Виртуозы блюза: Би Би Кинг

Конечно блюз играли очень многие, но никому не удавалось сделать это так стильно и стать душой этой музыки, как Би Би Кингу. Всеми признанный, титулованный король блюза — легендарный Би Би Кинг, без сомнений, самый уникальный и наиболее знаковый гитарист ушедшего столетия. Современное, блюзовое гитарное соло просто немыслимо без, как минимум, пары узнаваемых Кинговских фраз. За свою длинную творческую карьеру король блюза Би Би Кинг около ста раз побывал в чартах «Billboard», записав десятки интереснейших композиций типа «Payin’ The Cost To Be The Boss», «The Thrill Is Gone», «How Blue Can You Get», «Everyday I Have The Blues», «Why I Sing The Blues», «Three O’Clock Blues», «You Don’t Know Me», «Please Love Me», «You Upset Me Baby», «Sweet Sixteen», «Don’t Answer The Door», «Got a Right to Love My Baby», «Partin’ Time», «Please Accept My Love». Его блюзовая миссия началась в конце 40-х. Как он сам говорил: «Блюз, это когда хорошему человеку плохо». Так оно и есть, ведь корни ритмической и звуковой основы этого стиля уходят в заповедные недра негритянского фольклора, песен рабов, гнувших спины на хлопковых и тростниковых плантациях. В этих звуках все – и полуденный жар солнца, и мечты о свободе, и грусть сердца, закаленного невзгодами и тяжким трудом.

В конце 19 века наметилось слияние негритянской и европейской культуры, в результате которого и проявилось столь ярко такое музыкальное течение как блюз. Если Элмор Джеймс и Лонни Джонсон стояли у истоков этой музыки, то такие люди как Би Би Кинг сделали ее безмерно популярной не только в Америке но и по всему миру. Его по праву называют королем блюза и повелителем гитары, ведь она – его «любимая женщина» по имени «Люсиль», которой он не изменял все эти годы, и которая никогда не подводила его. Для Би Би Кинга музыка – это способ общения и самовыражения, возможность выплеснуть свои эмоции. «Всякий раз, когда я играю на гитаре, я ощущаю, что веду разговор. Я не думаю о гаммах и нотах. Все мое внимание – на общении с публикой», — говорит музыкант. Продолжить чтение этой записи

Виртуозы блюза: Эрик Клэптон

Разговор пойдет о Эрике Клэптоне. Родился 30 марта 1945 года, в Рипли, графство Саррей. Мать оставила Клэптона в младенчестве, и воспитывали незаконнорожденного мальчика бабушка и дедушка. Клэптону говорили, что это они являются его родителями, а мать — его сестра. Правда открылась, когда ему было 9 лет. Большое влияние на юного Клэптона оказала музыка американских блюзменов Мадди Уотерса, Роберта Джонсона, Биг Билла Брунзи, чьи записи Эрик слушал все свободное время, осваивая технику игры выдающихсяблюзовых гитаристов. После учебы в Кингстонском художественном колледже (откуда он был отчислен за неуспеваемость), Клэптон принимает активное участие в жизни лондонской блюзовой сцены: эпизодически выступает с группой Алексиса Корнера «Blues Incorporated», а в октябре 1963-го, присоединился к «The Yarbirds»,в чьем составе побывали все три ведущих гитариста Британии 60-х: Эрик Клэптон, Джимми Пэйдж и Джеф Бек.

Группа произвела сенсацию своим окрашенным блюзовым звучанием роком в исполнении виртуоза гитары Клэптона. Он уже заработал прозвище «Slowhand»(«Ленивая рука») за свою манеру прямо на сцене менять порванные струны под медленные хлопки публики.. В составе «The Yardbirds» Клэптон отыграл больше года, успев записать с ними три сингла, альбом и концертный диск «Five Live Yardbirds» (1964). Несмотря на возрастающую популярность группы, тяготевший к чистому блюзу, Эрик решает покинуть «The Yardbirds», сочтя музыку коллектива слишком коммерческой. С апреля 1965 года он выступает в составе группы Джона Мэйелла «The Bluesbreakers». В биографии Эрика Клэптона это был переломный момент – его игра в «The Bluesbreakers» принесла ему славу лучшего блюзового гитариста страны. C ними Клэптон выпустил только один альбом – «Blues Breakers — John Mayall with Eric Clapton» (1966) – но он сразу попал в первую десятку национального хит-парада. Продолжить чтение этой записи

Блюз-рок: Humble Pie

Эта история  началась летом 1968 года когда харизматичный певец и гитарист из Small Faces — Steve Marriott и лидер-вокалист поп-группы Herd «Face Of ’68»  — Peter Frampton подружились в ходе совместных гастролей.

Наверное только богу известно, как смогли сойтись два совершенно разных по характеру и темпераменту человека… Марриотт вечно был заводилой и душой всех светских вечеринок, а Фрэмптон же сторонился шумных сборищ и предпочитал проводить время за бреньчанием на гитаре. Вот именно музыка и сблизила наших героев. Марриотту осточертела Small Faces c тупыми контрактными обязательствами, он хотел выйти из под влияния группы и заняться чем нибудь своим, а Фрэмптону вообще не нравилась слащавая музыка, которую исполяла его boy-band Herd.
Идея создания совместной группы пришла, когда Питер Фрэмптон посетил имение Марриотта в графстве Эссэкс. У Марриотта был на примете бывший ударник из Little People Jerry Shirley, который впоследствии и стал постоянным участником новоиспеченной супергруппы Humble Pie (название было идеей Марриотта). Место басиста в группе занял Greg Ridley, в своё время игравший в Spooky Tooth. Продолжить чтение этой записи

Блюз-рок: Savoy Brown

Одной из британских блюз-роковых групп, которая получила признание по обе стороны Атлантики были «Savoy Brown». Группа основана в Великобритании в 1967 году и с  первых дней основания, ее безусловным лидером является гитарист и автор большинства композиций Ким Симмондс (Kim Simmonds). В возрасте 13 лет Ким Симмондс начал учиться играть на гитаре. Наибольшее влияние на него оказали: Howlin’ Wolf, Freddy King, Otis Rush, Muddy Waters. В 1965 году, в магазине по продаже грампластинок, Ким познакомился с другим любителем блюза — Джоном О’Лири (John O’Leary), который учился играть на гармонике, находясь под влиянием Сирила Дэвиса (Cyril Davies) из состава Alexis Korner’s Blues Incorporated. «О’Лири пригласил нас с братом поиграть вместе. Не знаю, зачем поехал я, но для Кима это был хороший урок» — Вспоминал позже Гарри Симмондс. Вскоре, Ким и О’Лири собрали группу в составе: Kim Simmonds — гитара, O’Leary -гармоника, Leo Manning -ударные, Brice Portius -вокал, Ray Chapell -бас, Bob Hall — клавишные.

Мэннинг и Портиус были черными, в то время, как остальные члены группы — белыми. Гарри Симмондс стал их продюсером. В первое время, группа называлась Savoy’s Brown Blues Band. Савой Браун — вымышленный персонаж, причем, имя Savoy взято из названия легендарного джазового лэйбла «Savoy Records», а Brown — фамилия сразу нескольких известных музыкантов. Сначала, они выступали в различных лондонских клубах, но вскоре столкнулись с тем, что получить заказ на выступление не так-то просто. Тогда, в мае 1966 года братья Симмондс открыли свой блюз-клуб «Килрой» (Kilroy). «Килрой» находился в верхней комнате таверны «Nag’s Head». Savoy’s Brown Blues Band играли там одну ночь в неделю. Одновременно был решен вопрос с помещением для репетиций. Они сами занимались распространением билетов на улицах Лондона. В первые дни на их концерты приходило не более десяти человек, но постепенно число посетителей росло, и, вскоре, «Килрой» превратился в полноценный блюз-клуб. Продолжить чтение этой записи

Пётр Ильич Чайковский — основные произведения

оперы-
Воевода (либретто А. Н. Островского и Чайковского, 1868, поставлена 1869, Большой театр, Москва)

Ундина (либретто Ч. по поэме Ф. де ла Мотт Фуке в переводе В. А. Жуковского; уничтожена Чайковским)

Опричник (либретто Чайковского по одноимённой драме И. И. Лажечникова, 1872, поставлена 1874, Мариинский театр, Петербург)

Кузнец Вакула (либретто Я. П. Полонского по повести Н. В. Гоголя «Ночь перед Рождеством», 1874, поставлена 1876, там же)

Евгений Онегин (либретто К. С. Шиловского по роману в стихах А. С. Пушкина, 1878, поставлена 1879, силами учащихся Московской консерватории, Малый театр, Москва)

Орлеанская дева (либретто Чайковского по драме Ф. Шиллера и других произведений, 1879, поставлена 1881, Мариинский театр, Петербург)

Мазепа (либретто В. П. Буренина по поэме Пушкина «Полтава», 1883, поставлена 1884, Большой театр, Москва)

Черевички (2-я редакция оперы Кузнец Вакула, 1885, поставлена 1887, там же)

Чародейка (либретто И. В. Шпажинского по его одноимённой драме, поставлена 1887, Мариинский театр, Петербург)

Пиковая дама (либретто М. И. Чайковского по одноимённой повести Пушкина, 1890, Мариинский театр, Петербург)

Иоланта (либретто М. II. Чайковского по драме X. Херца «Дочь короля Рене», 1891, поставлена 1892, там же) Продолжить чтение этой записи

Петр Ильич Чайковский — биография композитора

Великий русский композитор Петр Ильич Чайковский родился в 1840 году в Воткинске, маленьком городе-заводе на Урале, где отец композитора служил директором Горного завода. Чайковскому суждено было родиться в совершенно замечательной семье, в атмосфере любви и сердечности. Его родители имели значительную разницу в возрасте, но связывали их исключительные по глубине и искренности чувства. Расставаясь на время отъезда кого-либо из них по делам, они писали друг другу подробные письма — отчеты о своей жизни и жизни своих детей. Впоследствии дети Чайковских сохранили переписку родителей, переплели их письма в красивый альбом. Именно в этом альбоме можно увидеть первые каракули четырехлетнего Пети Чайковского, которые он начеркал в письме своего отца к матери.

Отношения между детьми были также очень сердечными. С восторгом десятилетний Чайковский сообщал о рождении своих братьев-близнецов: «Я их уже видел несколько раз; но каждый раз, как я их вижу, мне кажется, что это ангелы, которые спустились на землю.» Позже в его письмах к родителям уже из Петербурга постоянно встречаем упоминания о братьях-близнецах: «Поцелуйте и расцелуйте за меня этих двух херувимов, Толю и Модю»; «воображаю, какие они Ангелочки». Понятливость и впечатлительность отличали маленького Чайковского, который по собственному настоянию стал учиться наравне со своими братьями и сестрой, когда ему не было еще и пяти лет. Отец называл его общим любимцем, жемчужиной семьи. С раннего детства мальчика тянуло к фортепьяно, за которым он проводил свои досуги. Семи лет он уже записывал свои детские впечатления. Продолжить чтение этой записи