История группы — Cream.

Группа Cream — была основана в Лондоне в 1966 году тремя молодыми людьми. Звали их Джек Брюс, Эрик Клэптон и Джинджер Бейкер. Слово “супер-группа” в музыкальной журналистике означает, что группа была сформирована из музыкантов, уже успевших прославиться своим участием в других популярных коллективах и пусть группа просуществовала немногим более двух лет, их влияние на развитие рока очень большое, как в конце 60-х, так и после распада группы. “Cream” стали первой супергруппой, заложившей фундамент блюз-рока и хард-рока конца 60-х — начала 70-х. Имена Брюса, Клэптона и Бейкера в 1966 году были прекрасно знакомы английскому слушателю — все трое были незаурядными музыкантами и техничными исполнителями. Брюс был отличным бас-гитаристом и сочинителем, Клэптон — виртуозным гитаристом, а Бейкер — одним из лучших барабанщиков своего времени.
Бас-гитарист группы Cream Джек Брюс родился 14 мая 1943 года неподалеку от города Глазго, Шотландия. Интерес к музыке он стал проявлять еще в детстве. Он учился в музыкальной Академии, постигая премудрости игры на виолончели, но вскоре занятие это бросил и, заделавшись бас-гитаристом, отправился в Италию, где некоторое время играл в кафе и клубах, присоединяясь к различным командам, названий которых ныне никто не помнит. В 1962 году Джек оказался в Лондоне, где на него обратил внимание один из самых уважаемых английских блюз-музыкантов — Алексис Корнер. Корнер пригласил Джека в свою группу — Alexis Korner’s Blues Incorporated. Поиграв в ней меньше года, Джек принял участие в формировании группы Graham Bond Organisation, в которой познакомился с барабанщиком Джинджером Бейкером. В группе он пробыл чуть больше года, после чего ненадолго присоединился к группе Джона Майалла (John Mayall’s Bluesbreakers), а затем к группе Манфреда Манна. Продолжить чтение этой записи

Apocalyptica — герои виолончели.

Apocalyptica — финская группа, исполняющая метал на виолончелях. В состав группы входят четыре виолончелиста и ударник. Постоянного вокалиста нет. Первоначально прославившись инструментальными кавер-версиями композиций известных трэш-метал-групп, в дальнейшем Apocalyptica начала выпускать материал собственного сочинения. Apocalyptica — уникальное явление на мировой металлической сцене. Используя в своей музыке исключительно виолончели, они добиваются гораздо более тяжелого и экстремального звука, чем добрая половина групп с традиционным рок-инструментарием. Жанр группы не поддаётся однозначному определению, его часто характеризуют как симфонический метал, неоклассический метал или челло-рок. Большинство композиций — инструментальные, однако Apocalyptica также привлекала для совместных записей вокалистов из Slipknot, The Rasmus, HIM, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Three Days Grace.
Первоначальный состав Apocalyptica представлял собой четырёх виолончелистов: Эйкка Топпинен, Макс Лилья, Пааво Лойтонен и Антеро Маннинен, имеющих классическое музыкальное образование. Юноши вместе учились в консерватории и были поклонниками музыки «heavy metal»
Музыканты из Apocalyptica, учась в Хельсинки, неоднократно встречались и поигрывали на двух-трех виолончелях просто ради развлечения. Продолжить чтение этой записи

Группа «Зоопарк».

Создатель группы Михаил “Майк” Науменко родился 18 апреля 1955 года в Ленинграде. Он начал интересоваться музыкой еще в школе, хотя в отличие от большинства сверстников, которые предпочитали слушать британский бит, а затем хард-рок, увлекался белым ритм-энд-блюзом ROLLING STONES, американским фолком, поэзией Боба Дилана и Марка Болана. В начале 1977 года недолго играл в “СОЮЗЕ ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК” и в период 1977-79 годов периодически сотрудничал с группой “АКВАРИУМ” в качестве приглашенного электрического гитариста. В середине 1978 года Майк вместе с лидером “АКВАРИУМА” Борисом Гребенщиковым записал акустический альбом “Все братья — сестры”. Осенью 1980 он наконец-то собрал собственную группу, не без оглядки на “АКВАРИУМ”, назвав ее “ЗООПАРКОМ”. Первыми были приглашены два музыканта студенческой группы “ПРОЩАЙ, ЧЕРНЫЙ ПОНЕДЕЛЬНИК” Александр Храбунов (гитара) и Андрей Данилов (барабаны), а затем по рекомендации был приглашен басист Илья Куликов из группы “МАКИ”. Они начали репетировать в ноябре 1980, в следующем году были приняты в рок-клуб, а весной дали свой первый концерт с программой из песен Майка, вызвавший бурную, хотя и неоднозначную реакцию публики.
На протяжении трех лет “ЗООПАРК” регулярно выступал дома и выезжал в Москву, где Майк поначалу пользовался гораздо большим успехом, нежели в Ленинграде, был почему-то воспринят тамошней публикой как панк, несколько раз выступал в сопровождении музыкантов группы “ДК” и сделал концертный альбом “Blues de Moscou”.. В Питере за это время Науменко сыграл гитарное соло на дебютном концерте группы “КИНО” в марте 1981 и записал на студии “АнТроп” альбом “Вчера и позавчера… в уездном городе N” (1983). В мае 1983, на 1-м фестивале рок-клуба, в составе “ЗООПАРКА” появился пианист и певец Александр Донских.  Продолжить чтение этой записи

Группа «Кино».

У ленинградской группы «Кино» есть что- то необъяснимое — действительно, успех, слава, массовое признание, которые, как правило, находят исполнителя после всплеска его творческой активности, пришли к «К.» тогда, когда группа, можно сказать, существовала уже только в воображении поклонников.  Что — то  посланное свыше  витало над бывшей столицей в начале 80-х, ибо ничем иным объяснить невероятный всплеск рок — активности в то время. Москва сыто похрюкивала, вспоминая и переваривая Олимпиаду, в канун которой в белокаменной было, в основном, покончено с алкоголиками, тунеядцами, рокерами и прочей нечистью. В Питере, слава богу, этого не случилось, и “новая волна” отечественой рок-музыки пришла именно с невских берегов. Чем было заняться в “душные” времена в городе, напоминающем забытую театральную декорацию, весь воздух которого пронизан настоящей историей, а не совковым новоязом?
Как было выделиться в маленьком грязноватом, но не дорогом кафе на Невском, среди полубезумных поэтов, недобитых хиппи и прочей тусующейся молодежи? Новое время породило новый универсальный язык — рок-музыку, и массовый интерес к ней был неизбежен. В ряды музыкантов рекрутировались любые таланты и их поклонники,потому что сказать свое слово друзьям под гитару было проще, чем напечатать что-либо в газете, а тем более — снять кино или устроить художественную выставку. Продолжить чтение этой записи

Что такое — Прогрессивный рок.

Прогрессивный рок (англ. Progressive rock) — стиль рок-музыки, возникший в конце 60-х, достигший пика популярности в начале 70-х годов XX века, и с тех пор продолжающий существование как музыкальная форма. По сравнению с «классической» рок-музыкой, он может быть охарактеризован как эклектический и, иногда, амбициозный и величественный стиль. Прогрессивный рок начал своё распространение в Англии и оставался в основном европейским движением, хотя существует и ряд значимых групп из США, Канады и других стран. Это музыкальное направление берёт многое из классической музыки и джаз-фьюжна, в отличие от американского рока, больше вобравшего от ритм-энд-блюза и кантри. За годы появилось множество поджанров прогрессивного рока, такие как симфо-рок, арт-рок, мат-рок и прогрессив-метал.
Пионеры прогрессивного рока стремились отойти от ограничений популярного рока и поп-музыки, и «продвинуть» рок до новых форм, часто, но не всегда обращаясь к джазу, академической или народной музыке, авангарду. В этом, также как и в виртуозности музыкантов, и заключается основное отличие прогрессивного рока: в обычном роке тоже есть очень талантливые инструменталисты, которые работают исключительно в простых метрах и гармониях.
Прогрессивный рок трудно чётко и ясно определить. Больше всего повлиявшие на жанр в 70-х годах (Emerson, Lake and Palmer, Genesis, Jethro Tull, King Crimson, Pink Floyd, Gentle Giant, Van der Graaf Generator, Camel, Caravan, Supertramp и Yes) звучали не особенно похоже — хотя многие (включая и некоторых членов этих коллективов) считают, что они играли прогрессивный рок. Принадлежность нескольких других групп и музыкантов (таких как Uriah Heep, Rush, Radiohead, Tool и Фрэнк Заппа) к этому жанру менее очевидна.
Прежде чем говорить об истории этого направления, стоит разобраться, что же такое «прогрессивный рок» (Progressive rock), арт-рок (art-rock), симфо-рок (sympho-rock)… На самом деле, доподлинно этого никто не знает (и я тоже), некоторые только смутно догадываются и делают вид, что понимают. Продолжить чтение этой записи

Чёрная Королева диско-эстрады: GLORIA GAYNOR

Чёрная Королева диско-эстрады Глория Фаулз (Gloria Fowles) родилась 7 сентября 1949 года в городке Ньюарк (штат Нью Джерси, США) в бедной семье. Первое выступление Глории состоялось в составе школьного хора, девочка очень боялась выйти на сцену и только ободрительные слова её преподавателя помогли преодолеть страх. Выступая в составе школьного хора, она о певческой карьере всерьёз не задумывалась и после школы устроилась работать секретаршей в универмаг. Певческая карьера Глории началась случайно. Как-то вечером, она вместе с братом Артуром, после вечернего сеанса кино, зашла в местный Cadillac Club.

В клубе выступала группа The Pacesetters. Менеджер клуба, хорошо знавший Глорию, договорился с руководителем группы об импровизированном выступлении девушки, которая спела песню Нэнси Уильямс «Save Your Love For Me», за что была награждена шквалом аплодисментов. В тот же вечер Глория получила предложение присоединиться к The Pacesetters. На следующий день она пришла на первую репетицию со списком из 200 песен, которые выучила, слушая по радио. Репетиция продолжалась весь день и вечером Глория Фаулз дебютировала как профессиональная певица.
Следующий месяц группа провела в поездке по канадской провинции Онтарио и штату Нью Джерси, после чего … распалась.

Глория снова вернулась на работу в универмаг, работая днём, она по вечерам выступала в клубах с местными и заезжими оркестрами и ансамблями, исполняя за вечер одну или две песни. Её репертуар всегда состоял из более чем 200 произведений, он всегда включал самые популярные новинки из американского Top 40, и достаточно быстро Глория приобрела большой опыт как профессиональная исполнительница и стала считаться одной из лучших певиц города. Продолжить чтение этой записи